뉴에이지 음악과 크로스 오버의 차이점
뉴 에이지
1980년대 초부터 시작된 뉴에이지 음악은 고전음악의 위선성과 대중음악의 경박성을 넘어선 음악, 다른 말로 고전음악의 난해함과 대중음악의 기계음을 탈피한 자연의 소리를 표현하기 위해서 만들어진 음악 장르라고 할 수 있다.
재즈의 자연스런 리듬과 멜로디와 결합해 형성된 뉴에이지 음악도 있는데 그 중 재즈의 요소가 강한 것은 또다시 퓨전 재즈(fusion jazz)로 분류된다.
뉴에이지란, 기존 서구식 가치와 문화를 배척하고 종교·의학·철학·천문학·환경·음악 등의 영역의 집적된 발전을 추구하는 신문화운동.
[대표 연주가]
이루마
Vangelis
George Winston
Yanni
Kenny G
David Lanz
David Lanz는 NewAge 전문레이블인 나라다의 대표적인 뮤지션으로 잘 알려진 작곡가아자 연주자이다. 그의 연주는 윈드햄 힐의 조지 윈스턴과 함께 뉴에이지의 낭만적이고 서정적인 개성을 잘 보여주고 있다. 특히 시적인 분위기를 연출해 내는 그의 연주솜씨는 뉴에이지 팬들을 그의 피아노 연주속으로 빠져들게 하는 매력이 마력이 있는 듯 하다.
+Return to the Heart +A Whiter Shade of Pale +Courage of the Wind
Andre gagnon
캐나다 퀘백주의 쌩 빼꼼에서 1942년 태어난 앙드레 가뇽은 4살에 피아노를 시작하여 Con servatoire de musique de Montreal에서 피아노, 화성, 작곡과 여러 음악 이론에 대한 정규 교육을 받았다. 파리에서 음악 공부를 하던 중 모차르트 독주회를 열면서 주목을 받기 시작한 가뇽은 런던으로 건너가 첫 솔로 앨범을 내게 된다. 그 후 가뇽은 영화, 다큐멘터리 작업을 비롯한 다양한 음악 활동으로 빌보드 차트에 오랫동안 오르는 등 캐나다, 미국을 비롯하여 유럽 각국에서도 엄청난 인기를 얻게 된다.
80년대 말에 들어서는 서방 국가에서 뿐만아니라 이웃나라인 일본에서도 큰 인기를 얻기 시작하여 하코네 미술관에서 연주회를 여는 등 일본 국내에서도 수십만장에 이르는 음반 판매고를 기록하기도 하였다.
앙드레 가뇽의 매력이라고 하면 무엇보다도 그의 피아노 음색이 가지는 서정성이라고 해야 할 것이다. 데이비드 란츠, 조지 윈스턴과는 다른 음악세계가 유럽뿐만 아니라 아시아 각지에서도 인기를 얻고 있는 이유가 아닐까 한다. 그리고 한국내에서도 많은 팬을 확보하고 있는 가뇽은 1997년 6월 모놀로그 음반 발매 이후 최초로 역사적인 내한 공연을 가졌으며 'Le pianiste' 발매 이후 앙드레 신드롬이라고 불릴 만큼 국내에서 많은 인기를 얻고 있다.
Kevin Kern
Kevin Kern은 14살 때 바하의 평균율 클라비어곡집 연주를 통해 데뷔한 이래로 보스턴을 중심으로 음악활동을 했으며 90년 샌프란시스코로 옮겨 많은 공연을 가졌다. 그는 본격적으로 95년 리얼 뮤직을 통해 음반을 정식으로 발표하기 시작했으며 현재는 리얼 뮤직을 대표하는 뮤지션으로 자리잡고 있다. 그의 음악세계는 클래식을 기반으로 장르를 막론하고 수많은 뮤지션들에게 영향을 받았다고 한다. 그의 친근한 멜로디는 아마 바흥서 스티비 원더를 막론하고 섭렵했던 그의 다양한 음악세계에서 나온 것이 아닌가 싶다.
+Tomorrow's Promise +Dance of The Dragon Fly +Le Jardin
Secret Garden
Secret Garden은 지난 몇 년 사이 우리와 너무나 친숙해진 노르웨이를 대표하는 팝 작곡가 Rolf Lovland와 아일랜드 태생의 바이얼니스 Fionnuala Sherry로 구성된 연주그룹이다. 앨범 전체의 흐름을 주도하고 있는아이리쉬 포크 사운드의 고혹적 정취는 캘틱 사운드의 매력속에 흠뻑 빠져들 게 만들기에 충분하다. 넘 유명해서 부가 설명이 필요없을 듯 싶다.
+Secret Garden +Last Present +Nocturne
Michael Jones
Cusco
Cusco는 1979년 결성된 5인조 그룹으로, 독특한 이름은 잉카 유적지의 고대도시 이름에서 착안하여 지었다 한다. 팬파이프 연주와 플롯, 드럼 그리고 환상적으로 펼쳐지는 일렉트로닉 오케스트레이션에 남미 그 특유의 리듬을 결합하여 1985년 고대 마야문명을 주제로 발표한 "Apurimac"이 같은 타이틀로 방연된 자연 다큐멘터리 프로그램의사운드 트랙으로 사용되면서 폭발적인 인기를 얻었다. 오지탐험 등의 자연다큐멘터리 프로그램에서 많이 들으셨을 듯...
+Aurora +Flute Battle +Inca Dance
Suanne Ciani
Yuhki Kuramoto
Ryuichi sakamoto
Isao Sasaki
Kitaro
Seiko sumi
Yuichi watanabe
크로스 오버
이를 계기로 널리 쓰이게 되었다고 한다
크로스오버라는 말의 정의는 '교차' 또는 '융합'으로, 이러한 용어가 널리 쓰이게 된 것은 퓨전 재즈등 음악 장르에서부터이다.
그 이후 음악 장르 전반에서 크로스오버 현상이 일어나게 되었으며, 현재는 음악뿐 아니라 대중문화 전반에 걸쳐 서로 넘나드는 크로스오버 현상이 두드러지고 있다.
퓨전이라는 말이 가장 많이 사용되는 음악 장르는 재즈이며, 1969년 트럼펫 연주자인 마일스 데이비스가 처음으로 재즈에 강렬한 록비트를 섞어낸 음악을 선보였다.
이로써 재즈록 또는 록재즈라고 일컬어지는 새로운 음악이 등장하였다.
이어 1980년대에 접어들면서 동서양의 크로스오버가 일어나고 이념과 문화를 초월하는 분위기가 조성될 무렵, 이런 분위기를 받아들인 새로운 음악 장르인 퓨전 재즈가 등장하였다.
이후 좀처럼 변화를 꾀하지 않는 클래식계에도 퓨전이 접목되어 팝뮤직·재즈·가요 등에 클래식을 이용한다든가, 가요와 클래식을 접목한 콘서트를 개최하는 행사가 늘어갔다.
1980년대 초 성악가인 플라시도 도밍고와 미국 포크음악 가수인 존 덴버가 함께 부른 ' 퍼햅스 러브(Perhaps Love) ' 는 커다란 인기를 얻었다.
그후 성악가가 팝뮤직을 부르고 팝뮤직 가수가 성악을 부르는 일이 많아졌고, 국내에서도 국악을 이용한 크로스오버 음악이 시도된 바 있다.
이처럼 크로스 오버는 음악 전반에 걸친 현상으로 이어지고 있는데 각 장르의 어울릴 수 없을 것 같았던 음악들이 서로 어울리면서 대중과 좀 더 친숙해 질 수 있다는 점에 그 의의를 찾을 수 있을 것이다.
예전 연주곡으로 즐겨 듣던 패트릭 쥬베의 '슬픈 로라'나 게오르그 쟝피르의 '외로운 양치기','여름비' 같은 곡들이 모두 이러한 흐름 속에서 나온 음악들이며, 지금까지도 클래식을 포함한 여러 장르를 넘나드는 크로스 오버 현상은 계속 이어지고 있다.
[대표 연주가]
Paul Mauriat Och.
폴 모리아는 외국 팝스 오케스트라 가운데 가장 국내 팬에 익숙한 이름이다.
그는 국내에 널리 알려지기 이전부터 악단을 이끌며 유명가수의 작곡, 편곡 활동을 해 왔으나 정작 유명해지기 시작한건 유로비전 송 콘테스트에 출전한 한 룩셈부르크 여가수의 곡을 편곡 연주한 ' Love Is Blue ' 라는 곡이 크게 성공하면서 부터였다.
원곡을 더욱 화려하게 부활시키는 그의 솜씨는 당시 연주음악 애호가들에게 상당한 호응을 얻었다.
Caravelli Och. - Toccata Fantasia, Passion and Love
이태리 베네치아 태생으로 파리 음악원에서 수학후 주로 샹송가수의 반주자로 활등
하다가 미국 순회공연중 프랑스의 한 섹소폰 연주자에게 발탁되어 악단을 이끌게 되
었는데 당시 유럽 무드음악계의 신선한 바람을 몰고 왔다.
앨범 에서도 그의 새로운 발상이 엿보이는 데 기존 관현악에 전자악기를 도입하여 파격적이고 역동적인 사운드를 들려준다.
James Last Och. - Over valley and mountain
음악의 신사라는 그의 별칭답게 그의 연주는 화려하고 파격적인 것이 특징이다. 클래식
에서 연주곡, 팝과 락에 이르기까지 온갖 유행을 거쳐 오면서 제임스 라스트 악단은 다
양한 쟝르를 그 나름의 스타일로 소화해 냈다.
그의 연주를 거친 곡들은 고상함에서 벗어나 화려하게 탈바꿈하고 있으며, 연주곡들도 그의 명성에 걸맞게 빛을 발한다.
James Galway - Pachelbel's Canon in D Major, Theme From The Thornbirds
아일랜드 출신으로 베를린 필에서 수석 연주자로 활약한 바 있으며, 이후 독주자로
활동하면서 팝과 클래식을 가리지 않고 대중에게 친숙한 다양한 레퍼토리를 연주하
여 쟝 피에르 랑팔과 함께 플륫의 대중화에 기여해 왔다.
처음 듣는 곡이라도 제임스 골웨이의 플륫연주라는 것을 금새 알아차릴 수 있을 정도
로 그의 연주는 그만의 독특한 음색을 지니고 있으며, 어떤 클래식 연주자에게도 뒤지
지 않는 풍부한 음량을 자랑한다.
Placido Domingo - A Love Until The End Of Time, Save Your Nights For Me
세계적 테너 성악가로 유명한 플라시도 도밍고는 어느 누구보다도 클래식과 팝의 교류
에 적극적이다. 그는 팝가수 존 덴버(John Denver)와의 듀엣곡 ' Perhaps Love '를 히트시키면서 클래식과 팝의 크로스오버 경향을 대중적으로 인식되는 계기가 되었다.
물론 이전에도 로열 필의 루이스 클락이 를 통해 클래식의 대중화를 위한 쟝르파괴가 시도되는 등 움직임이 있었으나 별 주목을 받지 못하다가 도밍고의 외도를 시발점으로 유행처럼 번지기 시작하였다.
이어 '모린 맥거번(Maureen McGovern)'과 듀엣으로 부른 'A Love Until The End Of Time'도 큰 인기를 모았다.
Gheorghe Zamfir
쟝피르는 마술과 같은 그의 팬플룻을 가지고 클래식, 팝, 민속음악과 종교음악에 이르기까지 음악적으로나 지리적으로 수많은 경계를 넘으며 새 생명을 불어넣어 왔다.
그는 고대로부터 오랜 세월 연주되어 온 팬플륫이라는 , 전통적이고 소박한 관악기를 받아들여 그것을 바로크 콘체르토에서 팝, 그리고 피아노, 오르간, 챔버나 오케스트라와 협연을 비롯하여 그가 직접 작곡한 곡까지, 수많은 레파토리를 연주해 낼 수 있는 세련된 독주악기로 변형시킨 팬플륫에 관해서는 가히 독보적인 인물이다
Frank Mills - Musicbox dancer, The Happy Song, Peter Piper
하루라도 그의 음악을 듣지 않는 날이 드물 정도로 각종 광고, CF 음악 및 라디오 배경
음악으로 낯익은 캐나다 출신 피아니스트 프랭크 밀스.
무엇보다도 특유의 발랄함과 시원한 청량감을 안겨주는 피아노 연주는 다른 연주자와
차별되는 그만의 특징이다.
근래에는 다소 그의 연주스타일에 어울릴것 같지 않은 신서사이저에서도 앨범
를 통해 프랭크 밀즈만의 표정을 유감없이 표현하고 있다.
Richard Clayderman - Ne Dis Rien Je T'Aime, Le Coeur En Fete
프랑스의 세계적인 팝 피아니스트이자 성공적인 레코딩 아티스트인 리차드 클레이더만은 감미롭고 낭만적인 라이트 클래식 음악(light classical music) 작곡가로도 유명하다.
78년 프로듀서 올리비에 투생(Olivier Toussaint)의 도움을 받아 출반한 앨범의 타이틀 곡 ' 아드린느를 위한 발라드(Ballade Pour Adeline) '로 리차드는 유럽과 아시아 지역에서 경이적인 판매고를 함께 선풍적인 인기를 모으며 화려한 데뷔를 하게 된다. 그가 작곡한 영화음악, 쇼 뮤직, 친숙한 클래식의 테마는 편안하고 절제된 그의 피아노 연주와 현악 오케스트라가 조화를 이루며 아직까지도 꾸준히 인기를 모으고 있다.
Jean Claude Borelly - Soca Dance, Soleil A Cuba
프랑스 국립음악원에서 클래식을 전공한 쟝 클로드 보렐리는 동문인 리차드 클레이더만보다 1년 먼저 팝스계에 데뷔하여 76년 '바다의 협주곡(Le Concerto De La Mer)' 80년 ' 돌란스 멜로디(Dolannes melody) ' 로 큰 인기를 끌며 70년대 후반 프렌치 사운드를 주도한다.
금관악기중 가장 남성적인 악기인 트럼펫을 친근하면서도 아름답고 낭만적으로 표현해 내는 그의 트럼펫 선율은 가히 매혹적이다.
Sweet People
스위트 피플은 새소리, 바다소리등의 자연음을 사운드로 활용하여 정서상 명상적이고 위안적인 효과를 원하는 대중들에게 생활속의 안식처를 제공한다.
이 악단의 여러 곡들이 실제 명상음악이나 배경음악으로 실생활에 많이 활용됨으로서 도리어 들어보지 않은 이가 드물 정도로 그 영향이 상당했었다.
초기 를 비롯하여 <오페리아의 눈동자> , , 등이 모두 명반이다.
Nicolas De Angelis
니콜라스 드 안젤리스는 '안나를 위하여 (Quelques Notes Pour Anna)' 란 곡으로 유명한 프랑스의 기타리스트이다.
리차드 클레이더만, 쟝 클로드 보렐리와 함께 낭만주의 성향의 80년대 프렌치 팝 연주분야를 선도하였다.
서정적인 멜로디와 리듬 그리고, 재기 넘치는 스페인풍의 기타연주가 그의 장점이다.
Jean Philippe AudinToute Une Vie Sortileges
앨범 는 첼로 특유의 격조높은 연주로 삶을 노래하는 쟝 필립 오딩의 음악적 감수성이 녹아있는 앨범이다.
동명의 타이틀 ' Toute Une Vie ' 에서 인생여정의 고독을 애절하게 표현하고 있다.
기타리스트 안젤리스의 참여로 곡의 조화가 한층 더 빛을 발한다.
Patrick Juvet - La Musica Rappelle toi minette
패트릭 쥬베는 우리에게 대표적인 피아노 연주곡으로 '아드리느를 위한 발라드'와 함께 손꼽는 '슬픈 로라 (La Tristesse De Laura)' 의 작곡자이자 팝피아니스트이다.
이 곡외에는 크게 알려진 곡은 없지만 앨범 <16 Grands Sucess>에는 'La Tristesse De Laura' 외에 프렌치 팝의 감각이 살아있는 그의 그의 보컬곡들이 실려있다.
가장 사랑받는 크로스오버와 뉴에이지 연주곡
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09. Touchstone (William Ellwood)
10. Ave Maria (William Joseph)
11. Behind The Waterfall (Paul Speer, David Lanz)
12. Silent Prayer (Shahin & Sepehr)
13. Acoustic Garden (Eric Tingstad, Nancy Rumbel)
14. Through Her Eyes (Paul Cardall)
15. First Spring (Mia Jang)
16. Julie (Earl Klugh)
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